SKU: HL.49032816
ISBN 9783795703387. German.
Immer ist Musik - auch solche, die aus modischen Grunden vorgibt, auf der Hohe ihrer Zeit zu stehen und um der Avanciertheit ihrer Mittel willen mit der Tradition brechen mochte - historisch bestimmt. Geschichtlichkeit ist ihr wesensmassig auf Grund des Gewachsenseins vom tonenden Material eingeschrieben. Geschichtlich ist sie auch hinsichtlich ihrer gesamten Erscheinung als Tonkunst innerhalb einer gewachsenen Gesellschaft. In dieser Sammlung von Aufsatzen geht es indessen weniger um die Geschichtlichkeit von Musik in diesem eher allgemeinen Sinn, als vielmehr um die Darlegung konkreter Ruckbeziehungen von zeitgenossischer Musik auf zwei Komponisten der Vergangenheit, die auf Grund ihrer Eigenheiten im kompositorischen Denken die Musik der achtziger Jahre nachhaltiger als viele andere beeinflusst haben. Reflektiert und gebrochen lebt die Musik von Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik des 20. Jahrhunderts fort, und der Leser wird bei Betrachtung der auf Schubert und Mahler ruckbezogenen Werke uber die Beiden mindestens ebensoviel erfahren wie uber diejenigen, die sich deren Musik aneignend angenahert haben.Die Beitrage sind aus der Hochschularbeit heraus entstanden und wollen in ihrer Disparatheit weniger ein komplettes System als vielmehr so etwas wie ein Beziehungsgeflecht dar- und herstellen.
SKU: HL.14034354
ISBN 9781844494170. 9.0x12.0x0.152 inches.
This book contains everything you need to progress to intermediate singing level, including over 20 songs which can be used in your ABRSM Grade 4 exam, with plenty of help and theory information throughout. There are also sections on warming-up and sight singing. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.
SKU: BT.DHP-1094723-120
9x12 inches.
Glory of David is een werk over het Bijbelverhaal van David en Goliath. Een Allegro animato, een Allegro misterioso en een Allegro energico verbeelden drie belangrijke fasen uit het leven van de herdersjongenDavid. Na zijn triomf op de reus Goliath wordt hij koning van Israël. Met zijn sterke en dramatische orkestratie is Glory of David het ideale concert- en concourswerk. Enthousiasme verzekerd bij zowel muzikanten alstoeschouwers!Glory of David ist ein Blasorchesterwerk über die biblische Geschichte von David und Goliath. Ein Allegro animato, ein Allegro misterioso und ein Allegro energico stehen für drei wichtige Stationen im Leben des Hirtenjungen David, der nach dem Sieg über den Riesen Goliath König von Israel wird. Mit seiner starken und dramatischen Orchestrierung ist Glory of David ein ideales Konzert- und Wettbewerbstück, das Musiker und Zuhörer gleichermaßen berührt.
SKU: BT.DHP-1094723-020
SKU: HL.49020804
ISBN 9783254001184. German.
Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophischen Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.
SKU: BR.BV-215
ISBN 9783765102158. 4.5 x 7 inches. German.
Einleitendes: Zu Ende des Jahres 1833 fand sich in Leipzig, allabendlich und wie zufallig, eine Anzahl meist jungerer Musiker zusammen, zunachst zu geselliger Versammlung, nicht minder aber auch zum Austausch der Gedanken uber die Kunst, die ihnen Speise und Trank des Lebens war, - die Musik.Man kann nicht sagen, dass die damaligen musikalischen Zustande Deutschlands sehr erfreulich waren. Auf der Buhne herrschte noch Rossini, auf den Clavieren fast ausschliesslich Herz und Hunten. Und doch waren nur erst wenige Jahre verflossen, dass Beethoven, C. M. v. Weber und Franz Schubert unter uns lebten. Zwar Mendelssohns Stern war im Aufsteigen und verlauteten von einem Polen Chopin wunderbare Dinge, - aber eine nachhaltigere Wirkung ausserten diese erst spater. Da fuhr denn eines Tages der Gedanke durch die jungen Brausekopfe: lasst uns nicht mussig zusehen, greift an, dass es besser werde, greift an, dass die Poesie der Kunst wieder zu Ehren komme.So entstanden die ersten Blatter einer neuen Zeitschrift fur Musik. Aber nicht lange wahrte die Freude steten Zusammenhaltens diese Vereins junger Krafte. Der Tod forderte ein Opfer in einem der theuersten Genossen, Ludwig Schunke. Von den anderen trennten sich einige zeitweise ganz von Leipzig. Das Untenehmen stand auf dem Punct, sich aufzulosen.Da entschloss sich Einer von ihnen, gerade der muikalische Phantast der Gesellschaft, der sein bisheriges Leben mehr am Clavier vertraumt hatte, als unter Buchern, die Leitung der Redaction in die Hand zu nehmen und fuhrte sie gegen zehn Jahre lang bis zum Jahre 1844. So entstanden eine Reihe Aufsatze, aus denen diese Sammlung eine Auswahl gibt. Die meisten der darin ausgesprochenen Ansichten sind noch heute die seinigen. Was er hoffend und furchtend uber manche Kunsterscheinung geaussert, hat sich im Laufe der Zeit bewahrheitet.Und hier sei noch eines Bundes erwahnt, der ein mehr als geheimer war, namlich nur in dem Kopf seines Stifters existierte, der Davidsbundler. Es schien, verschiedene Ansichten der Kunstanschauung zur Aussprache zu bringen, nicht unpassend, gegensatzliche Kunstlercharaktere zu erfinden, von denen Florestan und Eusebius die bedeutendsten waren, zwischen denen vermittelnd Meister Raro stand. Diese Davidsbundlerschaft zog sich, wie ein rother Faden, durch die Zeitschrift, ,,Wahrheit und Dichtung in humoristischer Weise verbindend. Spater verschwanden die von den damaligen Lesern nicht ungern gesehenen Gesellen ganz aus der Zeitung, und von der Zeit an, wo sie eine ,,Peri in entlegene Zonen entfuhrte, hat man von schriftstellerischen Arbeiten von ihnen nichts wieder vernommen.Mochten denn diese gesammelten Blatter, wie sie eine reichbewegte Zeit wiederspiegeln, auch dazu beitragen, die Blicke der Mitlebenden auf manche von der Fluth der Gegenwart beinahe schon uberstromte Kunsterscheinung zu lenken, so ware der Zweck der Herausgabe erfullt.Wenn ubrigens in der Reihenfolge der Aufsatze die chronologische Ordnung aufrecht erhalten ist, so wird gerade dies ein Bild des wachsenden, sich immer mehr steigernden und klarenden Musiklebens jener Jahre vor die Augen fuhren.
SKU: HL.48185247
UPC: 888680859909. 9.0x12.0x0.126 inches.
American composer, trombonist, conductor and teacher, David Uber (b. 1921) is a virtuoso performer on the Trombone, as well as a popular music professor. His 23 Virtuoso Clef Studies remain significant for Trombone, Baritone, Euphonium and Tenor Tuba players. Uber's 23 Virtuoso Clef Studies were compiled in 1982 and address advanced musical techniques, including unusual time signatures, complex rhythms, accidentals, variations in performance directions, breath control, unusual intervals, complex key signatures, ornamentation and articulation, among other aspects. For all advanced Trombone, Baritone, Euphonium and Tenor Tuba players, Uber's 23 Virtuoso Clef Studies ensure progressive technical studies..
SKU: HL.48185251
UPC: 888680860066. 8.5x11 inches.
“American composer, trombonist, conductor and teacher, David Uber (b. 1921) is a virtuoso performer on the Trombone, as well as a popular music professor. His Concert Etudes remain significant for Tuba and Bass Trombone players. Uber's Concert Etudes were compiled in 1984 and address advanced musical techniques, including unusual time signatures, complex rhythms, accidentals, variations in performance directions, breath control, unusual intervals, complex key signatures, ornamentation and articulation, amongst other aspects. For all advanced Tuba and Bass Trombone players, Uber's Concert Etudes ensure progressive technical studies.&rdquo.
SKU: M7.ART-42145
ISBN 9783866421455.
In 'Alles Gute zum Klavierspielen!' finden Sie sowohl Kompositionen von Tatjana Davidoff als auch ihre neu gesetzten Bearbeitungen schöner und beliebter Klavierliteratur aus der Zeit des Barock über die Klassik bis hin zur Romantik. Eine ausgesprochen schöne Sammlung ausgewählter Stücke von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Georg Friedrich Händel, Johann Christoph Friedrich Bach, Edvard Grieg, Johann Pachelbel, Franz Joseph Haydn, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Léo Delibes und Jacques Offenbach. Diese neuen Klavierarrangements sind leicht bis mittelleicht arrangiert und gut spielbar. Sie ermöglichen einen Zugang zu Werken, deren Originalfassung die technischen Möglichkeiten des Klavierspielers zunächst noch überfordern könnte. Die Neufassung der hier ausgewählten Stücke soll Ihnen vor allem viel Freude bei Ihrem Klavierspiel bereiten.
SKU: HL.49007710
ISBN 9783795717247. German.
Der Motette als einer der zentralen musikalischen Gattungen, die durch das Spannungsverhaltnis zwischen ihrer Autonomie und ihrer liturgischen Funktion gekennzeichnet ist, sind die Beitrage dieses Bandes gewidmet.Ausgangspunkt ist eine Problemgeschichte des Motetten-Terminus, in der die Anfange und die Bestimmung der Motette sowie die Wandlungen ihrer Gestalt diskutiert werden. Im Mittelpunkt der ersten beiden der folgenden sechs jeweils als Referat und Korreferat entstandenen Beitrage steht die Selbstandigkeit bzw. Abhangigkeit der italienischen Trecento-Motette von franzosischen Vorbildern. Josquins viel diskutierte Motette Huc me sydereo bildet dann den ausgangspunkt zu einer neuen Interpretation im Zusammenhang mit der Zahlensymbolik und der Ausbildung einer motivisch bestimmten Kompositionstechnik. Auch der Aufsatz uber die Rezeption der Motetten im 19. Jahrhundert bezieht sich auf Kompositionen Josquin des Pres'. Der Motette als Objekt niederlandischer Musikdarstellungen des 16. Jahrhunderts ist ein umfangreicher Beitrag mit zahlreichen unbekannten Abbildungen gewidmet. In zwei Beitragen wird der Fortentwicklung der Motette nach der Stilteilung um 1600 nachgegangen, deren zweiter sich auf den Einfluss des Madrigals auf die Motette konzentriert. Als spezielle Gattung sind die franzosischen Tenebrae-Vertonungen in solistischer Besetzung behandelt, die in der Karwoche musiziert wurden. Die divergierten Typen der Motette des 18. Jahrhunderts (Vivaldi, Fux, Handel, Mozart etc.) und der Einfluss des Konzertsatzes sind Inhalt des Kapitels uber das 18. Jahrhundert, wahrend im letzten Aufsatz der endgultige Niedergang der Motette im 20. Jahrhundert (Strauss, Schonberg, Karminski, J. N. David, Pepping etc.) aufgezeigt wird und die Anzeichen und Grunde dafur dargelegt werden.
SKU: M7.PPV-20046767
ISBN 9783955120603. German.
Pink Floyd ist eine der größten Bands des 20. Jahrhunderts, das Album The Wall ist noch heute legendär. Grund genug, David Gilmour einen eigenen Band in der Reihe GUITAR HEROES zu widmen. Dieser Band fasst alles zusammen, was es über Gilmour zu wissen gibt. Seine Instrumente, seine einzigartige Spielweise, sein bewegtes Leben. Ergänzt wird der Band durch exklusive Beiträge von Stars und Zeitzeugen. Die GUITAR HEROES sind eine Buchserie des beliebten Monatsmagazins guitar, dessen Fachautoren kompetent und aus nächster Nähe berichten. Jedes einzelne Taschenbuch bietet Gitarristen und Fans alle Details, die sie über ihr jeweiliges Idol wissen müssen: sein Instrumentarium im Laufe der Jahre, eine Analyse seines Spielstils und Beiträge prominenter Musikerkollegen und Zeitzeugen.
SKU: HL.49015495
ISBN 9783795703202. German.
Die mittlerweile gangige Kontrastierung von biographischer und philologischer Forschung tauscht einen Gegensatz vor, der in Wirklichkeit nicht besteht. Philologische Arbeit ist mit biographischen Fragen eng verbunden, setzt im Einzelfall sogar die Auseinandersetzung mit derartigen Daten in einer Fulle und Detailliertheit voraus, wie sie fur biographische Darstellungen gar nicht zwingend erscheint, und hat nicht zuletzt zu spektakularen Revisionen scheinbar gesicherter Biographien gefuhrt. Andererseits finden sich Beispiele, die deutliche philologische Defizite gegenuber der biographischen Forschung erkennen lassen. Das vom Paul-Hindemith-Institut, der Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst und dem Institut fur hermeneutische Sozialforschung in Frankfurt/Main veranstaltete Symposium hat sich einerseits einer Bestandsaufnahme des Verhaltnisses von Philologie und Biographik anhand spezieller Forschungsbereiche (u.a. zu Liszt, Strauss, Mahler, Schonberg, Strawinsky, Hindemith, Messiaen und Stockhausen) gewidmet, andererseits aber auch versucht, allgemein den derzeitigen Stand der Diskussion zum Autonomiestatus von Musik als emphatischer Kunst zu betrachten und auf mogliche aktuelle Konsequenzen zu untersuchen.
SKU: BT.DHP-0890132-010
The recent passing of pop icon David Bowie led to a wave of sadness and disbelief worldwide. Bowie's music and personality influenced the music industry internationally over several decades. His thought provoking experiments and continuous search for innovation made him a respected figure around the world. This song Life on Mars is one of the hits that made Bowie immortal. Het recente overlijden van popicoon David Bowie leidde wereldwijd tot een golf van droefheid en ongeloof. Zijn muziek en persoonlijkheid hebben de internationale muziekindustrie gedurende een paar decennia be nvloed. Zijn tot nadenken stemmende experimenten en blijvende zoektocht naar vernieuwing maakten hem een gerespecteerde figuur over de hele wereld. De song Life on Mars is een van de hits die Bowie onsterfelijk hebben gemaakt. Der Tod der Pop-Ikone David Bowie führte weltweit zu einer Welle von Trauer und Fassungslosigkeit. Bowies Musik und Persönlichkeit beeinflusste über mehrere Jahrzehnte hinweg die internationale Musikbranche. Seine provozierenden Gedankenexperimente und seine unaufhörliche Suche nach Innovation machten ihn weltweit zu einer angesehenen Persönlichkeit. Das Lied Life on Mars gehört zu den Hits, die Bowie unsterblich machten. Le décès récent de l’icône du pop David Bowie a provoqué une vague de tristesse et d’incrédulité dans le monde entier. La musique et personnalité de Bowie ont influencé l’industrie musicale internationale pendant plusieurs décennies. Ses expériences suscitant la réflexion et sa recherche continuelle l’innovation l’ont rendu respecté partout au monde. Cette chanson, Life on Mars, est l’un des tubes qui ont rendu Bowie immortel. La recente scomparsa del Duca Bianco ha gettato nello sconforto il mondo intero. Icona pop tra le più influenti dello scorso secolo, Bowie è stato uno dei pochi grandi artisti capaci di sperimentare e di sorprendere fino all’ultimo giorno della propria vita. Per celebrare la sua camaleontica capacit di esplorare una quantit impressionante di generi e stili, proponiamo una delle sue più note ed emozionanti ballate.
SKU: BT.DHP-0890132-215
The recent passing of pop icon David Bowie led to a wave of sadness and disbelief worldwide. Bowie's music and personality influenced the music industry internationally over several decades. His thought provoking experiments and continuous search for innovation made him a respected figure around the world. This song Life on Mars is one of the hits that made Bowie immortal. Het recente overlijden van popicoon David Bowie leidde wereldwijd tot een golf van droefheid en ongeloof. Zijn muziek en persoonlijkheid hebben de internationale muziekindustrie gedurende een paar decennia be nvloed. Zijn tot nadenken stemmende experimenten en blijvende zoektocht naar vernieuwing maakten hem een gerespecteerde figuur over de hele wereld. De song Life on Mars is een van de hits die Bowie onsterfelijk hebben gemaakt. Der Tod der Pop-Ikone David Bowie führte weltweit zu einer Welle von Trauer und Fassungslosigkeit. Bowies Musik und Persönlichkeit beeinflusste über mehrere Jahrzehnte hinweg die internationale Musikbranche. Seine provozierenden Gedankenexperimenteund seine unaufhörliche Suche nach Innovation machten ihn weltweit zu einer angesehenen Persönlichkeit. Das Lied Life on Mars gehört zu den Hits, die Bowie unsterblich machten.Le décès récent de l’icône du pop David Bowie a provoqué une vague de tristesse et d’incrédulité dans le monde entier. La musique et personnalité de Bowie ont influencé l’industrie musicale internationale pendant plusieurs décennies. Ses expériences suscitant la réflexion et sa recherche continuelle l’innovation l’ont rendu respecté partout au monde. Cette chanson, Life on Mars, est l’un des tubes qui ont rendu Bowie immortel. La recente scomparsa del Duca Bianco ha gettato nello sconforto il mondo intero. Icona pop tra le più influenti dello scorso secolo, Bowie è stato uno dei pochi grandi artisti capaci di sperimentare e di sorprendere fino all’ultimo giorno dellapropria vita. Per celebrare la sua camaleontica capacit di esplorare una quantit impressionante di generi e stili, proponiamo una delle sue più note ed emozionanti ballate.
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